CrisValmont

Concorrendo...

2011-06-16T17:09:00.000-03:00

Quem sabe meu conto La Mademoiselle é selecionado...

Ligações Perigosas

2010-09-07T23:50:00.006-03:00

Sinopse

Na França do fim do século 18, dois entediados aristocratas - a marquesa de Merteuil (Glenn Close) e o visconde de Valmont (John Malkovich) - buscam prazer ao manipular as pessoas a sua volta. Juntos, eles envolvem a recatada madame Tourvel (Michelle Pfeiffer) e a jovem Cécile de Volanges (Uma Thurman) em um jogo de sedução, luxúria e traição. O elenco afiado e a impecável reconstituição de época são o suporte perfeito para a trama conduzida com inteligência e bom gosto pelo diretor inglês Stephen Frears. Um filme requintado e irresistível.

Sobre o Livro de Laclos

Les liaisons dangereuses (As Ligações Perigosas), romance epistolarou, ou seja, um romance inteiramente constituído por cartas, do século XVIII, de autoria de Choderlos de Laclos e foi publicado em 1782. A obra retrata as relações de um grupo de aristocratas através das cartas trocadas entre si, na época imediatamente anterior à Revolução Francesa, — nobres ociosos e sem escrúpulos dedicam-se prazerosamente a destruir as reputações de seus amantes. O enredo tem como foco o Visconde de Valmont e a Marquesa de Merteuil, que manipulam e humilham as personagens restantes através de intrigas e jogos de sedução.

Quando lançado, o livro foi considerado calunioso, pois tratava de outro modo a nobreza francesa, mostrando a história de personagens vis, sem as idealizações da literatura anterior. Mais do que uma crítica à nobreza francesa, o livro é considerado uma obra-prima do gênero, pois adentrou muito a fundo a mente dos personagens, mostrando seus temores, desejos e malícias. Muito peculiar é a maneira como o autor nas cartas conseguiu criar uma personalidade a cada personagem, visto primeiramente pela sua maneira de escrita, e posteriormente por suas atitudes.

No decorrer do livro, ficam claras as intenções manipulativas dos protagonistas, ao mesmo tempo retrata suas fraquezas, como o inesperado amor do Visconde de Valmont pela Presidenta de Tourvel; a carta que retrata a vida da Marquesa de Merteuil mostra os motivos pelos quais ela se tornou tão vil.

Produção

Ligações Perigosas foi a primeira produção de Frears nos Estados Unidos, e seu oitavo longa-metragem de ficção. Com sete indicações ao Oscar, foi considerada na época uma excelente estréia em Hollywood.

Além das atuações bastante elogiadas de Glenn Close, John Malkovich e Michelle Pfeiffer nos papéis principais do romance de Laclos - a Marquesa de Merteuil, o Visconde de Valmont e Madame de Tourvel, respectivamente - destacam-se no elenco Keanu Reeves, Uma Thurman e Swoosie Kurtz entre os coadjuvantes.

O filme de Frears foi inteiramente rodado em contruções históricas localizadas nas regiões francesas de Île-de-France e Picardia tal como o Château de Vincennes. Além de escrever o roteiro, baseado em sua própria adaptação da obra de Laclos para os palcos, Christopher Hampton atuou como co-produtor, ao lado de Norma Heyman e Hank Moonjean.

A trilha sonora foi composta por George Fenton. O material não original inclui obras-primas da música clássica e barroca, especialmente peças de Vivaldi, Bach, Händel e Gluck.

Premiações

Ligações Perigosas concorreu ao Oscar em 1989, com sete indicações:

Filme
Trilha sonora original (George Fenton)
Atriz (Glenn Close)
Atriz coadjuvante (Michelle Pfeiffer)
Roteiro adaptado (Christopher Hampton)
Figurino (James Acheson)
Direção de arte (Stuart Craig, Gérard James)

Venceu os últimos três. Na época, o fato de que nem Frears nem Malkovich foram sequer indicados recebeu duras críticas da imprensa especializada, especialmente no caso do segundo, cujo trabalho como Valmont é considerado por muitos referência em termos de adaptação de personagens literárias para o cinema.

O filme ganhou o Prêmio César de Melhor Filme Estrangeiro, foi foi indicado para dez prêmios BAFTA, vencendo os de melhor roteiro e melhor atriz coadjuvante (Hampton e Pfeiffer).

O escritor também foi premiado pelo London Critics Circle e pelo Writers Guild of America.

O diretor de fotografia Philippe Rousselot foi indicado pela American Society of Cinematographers e pela British Society of Cinematographers, mas perdeu ambas as premiações.

Outras Adaptações

Em 1989, Milos Forman levou às telas sua própria versão para o romance de Laclos. Com roteiro do crítico francês Jean-Claude Carrière, Valmont tinha Annette Bening e Colin Firth nos papéis principais.

Em 1959, Roger Vadim dirigiu a primeira adaptação da obra de Laclos para o cinema, Les Liaisons dangereuses, com Jeanne Moreau, Gérard Philipe e Annette Vadim. A ação fora transportada para a burguesia francesa do final da década de 1950.

Em 1999, Roger Kumble dirigiu uma adaptação mais moderna, que veio a chamar-se Cruel Intentions. Curiosamente, Swoosie Kurtz, que interpretara Madame de Volanges no filme de Frears, também trabalha nesta versão.

Finalmente, Lee Je Yong dirigiu em 2003 Scandal - Joseon namnyeo sangyeoljisa (Scandal), com Lee Mik Suk, Jeon Do Yeon, e Bae Yong Jun. Esta adaptação transfere a ação para a Coreia do século XVIII.

O Morro dos Ventos Uivantes

2010-08-31T19:43:00.005-03:00

Wuthering Heights (traduzido para português como O Morro dos Ventos Uivantes, O Monte dos Vendavais ou ainda Colina dos Vendavais), lançado em 1847, foi o único romance da escritora britânica Emily Brontë. Hoje considerado um clássico da literatura inglesa, recebeu fortes críticas no século XIX. Teve várias adaptações para o cinema, uma delas sendo dirigida pelo cineasta britânico A. V. Bramble, e para televisão, originando uma canção de sucesso, "Wuthering Heights", composta e interpretada por Kate Bush, uma das faixas do álbum The Kick Inside, de 1978.

Sinopse

Toda a história, com poucas exceções, é contada pela testemunha ocular de todos os acontecimentos, uma governanta chamada Ellen Dean, ao locatário da propriedade Thrushcross Grange, também traduzida como Granja da Cruz dos Tordos, em Gimmerton, Yorkshire, Inglaterra, enquanto este se encontrava adoentado.

No início da trama, o patriarca da família Earnshaw resolve fazer uma viagem e traz consigo um pequeno órfão, que todos acham ser um cigano, porém sua procedência não é revelada em hora alguma da narrativa, ao qual denominam Heathcliff. Toda a afeição que o pai logo demonstra pelo menino enciuma seu filho legítimo, Hindley, que acha que está perdendo a afeição do pai para o menino. Sua irmã, Catherine, se afeiçoa a Heathcliff.

Quando o Sr. e a Sra. Earnshaw morrem, Hindley sujeita Heathcliff a várias humilhações. Este passa a ficar bruto e melancólico. Apesar do amor entre ele e Catherine, ela decide casar com Edgar Linton, por esse ter melhores condições de sustentá-la que Heathcliff.

Heathcliff sai do Morro dos Ventos Uivantes e, quando volta, está rico, chamando a atenção de Catherine e despertando ciúmes em seu marido. Catherine tem uma filha de Edgar e morre logo em seguida. Heathcliff resolve se vingar de Edgar e de Hindley.

Primeiro se casa com Isabella, irmã de Edgar. Logo após, Isabella se lamenta de ter casado com Heathcliff, abandona-o e tem um filho chamado Linton, enquanto está longe de seu marido. Hindley cai no vício do jogo e da bebida e perde todos os seus bens para ele. Hareton, filho de Hindley, consequentemente, fica sem herança - mas apesar disso, considera Heathcliff uma pessoa de alta moral, não permitindo que se fale mal de sua pessoa. Antes da morte de Edgar, Heathcliff casa Linton e Cathy (filha de Catherine e Edgar). Cathy descobre-se sem bens, quando seu marido Linton morre e Heathcliff apresenta um testamento onde seu filho lhe passava tudo quanto possuía. Pensando já ter se vingado, percebe nos últimos descendentes das casas da Granja da Cruz dos Tordos e do Morro dos Ventos Uivantes o olhar de seus antepassados e a paixão entre os dois, morrendo só em sua loucura e solidão. Como último desejo é enterrado junto com Catherine, seu grande amor. Deste dia em diante muitos juram ver sempre um casal vagando pelas charnecas do Morro.

Personagens

Heathcliff

Personagem masculino central da trama, o pequeno órfão adotado pelo patriarca dos Earnshaw no início da história, é depois caracterizado como apaixonado, atormentado e vingativo, sentimentos tão fortes em sua personalidade que chegam a beirar a loucura. Ao saber do noivado de sua amada Catherine com seu rival Edgar, Heathcliff deixa o Morro dos Ventos Uivantes; retorna anos mais tarde, rico e com sede de vingança por ter sido privado de ficar com Catherine. Quer despejar seu ódio sobre todos os que considera culpados por seu sofrimento, sentimento este que se intensifica após a morte de Catherine. Não contente em se vingar dos seus contemporâneos, vinga-se também na geração seguinte, mais precisamente nos filhos de Catherine e de Hindley. Ele é considerado como um arquétipo do herói byroniano, cuja paixão é tão intensa que chega a destruir a si mesmo e aos outros a seu redor.

Catherine Earnshaw

Jovem mimada, de espírito livre, ama Heathcliff tanto quanto ele a ama, porém não o considera digno de que seja seu marido. Casa-se então com Edgar Linton. Anos mais tarde, após o retorno de Heathcliff, as constantes disputas dos dois homens por seu amor a deixam debilitada mental e fisicamente. Ela morre ao dar à luz sua única filha. Ela é um dos personagens mais complexos da trama, pois fica dividida entre o amor e o dinheiro.

Edgar Linton

Marido de Catherine Earnshaw, e alvo da vingança de Heathcliff. Pai de Catherine Linton, e irmão de Isabella Linton, tem características opostas a Heathcliff, mostrando uma personalidade gentil, mansa e de saude fragil.

Isabella Linton

Isabella Linton é irmã de Edgar Linton e se torna, ao longo da história, esposa de Heathcliff. Ela e o irmão moravam elegantemente em Thrushcross Grange, quando Catherine Earnshaw sofre um acidente e fica em sua casa algumas semanas, despertando o amor de Edgar.

Hindley Earnshaw

Irmão de Catherine Earnshaw, pai de Hareton Earnshaw, e inimigo de Heathcliff, desde que seu pai o trouxe para casa. Ao longo da história, passa a viver uma vida degradante e miserável, tornando-se um alcoolista, após a morte de sua esposa Frances. Heathcliff quer se vingar dele, devido às crueldades que lhe fez durante a infância.

Ellena "Nelly" Dean

Ellena é a narradora da história, e a testemunha de todos os acontecimentos. Geralmente chamada de “Nelly”, é a serviçal de Catherine e Hindley. Personagem inspirada na fiel serviçal de Emile Brontë, Tabhyta.

Hareton Earnshaw

Filho de Hindley e sua esposa Frances. Ao longo do romance, ele faz planos para casar com Catherine Linton, por quem se apaixonou.

Catherine Linton

Também conhecida como "Jovem Catherine" ou Cathy Linton, é a filha de Edgar Linton e Catherine Earnshaw e, a despeito dos desejos de vingança de Heathcliff, casa com Hareton Earnshaw, restabelecendo o equilíbrio perdido da história.

Linton Heathcliff

Filho de Isabella Linton e Heathcliff, que o faz casar com Cathy Linton. Cathy descobre-se sem bens, quando seu marido Linton morre e Heathcliff apresenta um testamento onde seu filho lhe passava tudo quanto possuía, para concretizar sua vingança.

Frances Earnshaw

Esposa de Hindley e mãe de Hareton, morre quando esse nasce.

Elementos góticos

O romance contém muitos elementos góticos e sobrenaturais. O mistério da origem de Heathcliff não é resolvido ao longo da história. Ele é descrito com uma aparência cigana, escuro e com olhos e cabelos negros.

Na literatura, elementos como a fumaça, nas cidades fabris miseráveis, eram comparados, em termos religiosos, ao inferno. Heathcliff é descrito por Hindley como um "filho Satã" no capítulo 4. Próximo ao fim do romance, Nelly Dean questiona se Heathcliff é um ghoul ou vampiro, mas então lembra que eles cresceram juntos e descarta esse pensamento.

Faz-a alusão à pavorosa, mas invisível presença de Satã em vários pontos do romance, e Heathcliff é constantemente descrito como um demônio através de suas diferentes características ao longo da história. Sua esposa, Isabella Linton, pergunta a Nelly se Heathcliff é um homem, após o casamento, ao deparar-se com a sua verdadeira natureza.

Fantasmas também surgem ao longo da história. Lockwood tem uma terrível visão de Catherine (a mais velha) como uma criança, aparecendo na janela de seu velho quarto em Wuthering Heights; Heathcliff acredita na história do fantasma de Catherine retornando e quando morre, ele está em sua cama com a janela aberta, acreditando na possibilidade de o fantasma de Catherine vir a Wuthering Heights, como Lockwood visualizou em seu sonho. No fim do romance, Nelly Dean relata que vários supersticiosos locais viram os fantasmas de Catherine e Heathcliff rondando a casa.

Adaptações

A mais antiga adaptação de Wuthering Heights foi filmada na Inglaterra, em 1920, e dirigida por A. V. Bramble.

A mais famosa filmagem é a de 1939, estrelando Laurence Olivier e Merle Oberon, sob a direção de William Wyler. Essa adaptação elimina a segunda geração da história (jovem Cathy, Linton e Hareton). Em 1939, venceu o New York Film Critics Circle Award como melhor filme, e foi indicado ao Oscar de filme.

O filme de 1970, com Timothy Dalton como Heathcliff foi a primeira versão colorida do romance, e é interessante pois supõe que Heathcliff pode ser meio-irmão ilegítimo de Cathy. O caráter de Hindley é retratado de maneira mais simpática, e a história é alterada.

Em 1978 foi lançada pela BBC uma minissérie, estrelada por Ken Hutchison (como Heathcliff) e Kay Adshead (como Catherine).

O filme Wuthering Heights de 1992, estrelando Ralph Fiennes e Juliette Binoche é interessante por incluir a segunda geração, antes omitida, na história.

Em 1998 foi lançado mais um filme, dirigido por David Skynner, com Robert Cavanah e Orla Brady como protagonistas e ainda a participação de Matthew Macfadyen como Hareton Earnshaw. Versão muito interessante, em que o casal Cathy (Linton) e Hareton é destacado de maneira bela e doce.

Outras adaptações interessantes da história incluem a do espanhol Luis Buñuel em 1954, com Heathcliff e Cathy renomeados como Alejandro e Catalina. Em 2003, a MTV produziu uma versão na moderna Califórnia, com personagens como colegiais.

O romance tem sido popular em ópera e cinema, ressaltando as óperas escritas por Bernard Herrmann e Carlisle Floyd (ambos fixando a primeira metade do livro) e um musical de Bernard J. Taylor, com uma canção de Kate Bush.

No outono de 2008, Mark Ryan lançou uma dramatização musical narrada por Beowulf e Ray Winstone. Ele também dirigiu o video para a canção "Women", com Jennifer Korbee, Jessica Keenan Wynn e Katie Boeck.

Em agosto de 2009, ITV levou ao ar uma série em duas partes, estrelando Tom Hardy, Charlotte Riley, Sarah Lancashire, e Andrew Lincoln. Gravado em Yorkshire na Inglaterra, essa versão tem uma belíssima fotografia e um ótimo elenco. Apesar das inúmeras adaptações de Morro dos Ventos Uivantes, essa é a mais bonita sem dúvida.

Anunciado em abril de 2008, Natalie Portman foi originalmente convidada para atuar como Cathy em uma nova adaptação cinematográfica do romance, mas ela deixou o projeto em maio. O diretor John Maybury anunciou Michael Fassbender como Heathcliff e Abbie Cornish como Cathy. Mais tarde, deixou o projeto e em maio de 2009, Peter Webber foi anunciado como o diretor, com Ed Westwick e Gemma Arterton inscritos para viver Heathcliff e Cathy, respectivamente. No entanto, o projeto não sai do papel e Andrea Arnold, aceita a direção em janeiro de 2010. Kaya Scodelario foi então lançada como Cathy, com os realizadores à procura de um jovem ator desconhecido para o papel de Heathcliff.

Wuthering Heights no Brasil

No Brasil duas telenovelas foram feitas, em 1967 e 1973, respectivamente O Morro dos Ventos Univantes e Vendaval.

Traduções

A primeira tradução de Morro dos Ventos Uivantes no Brasil foi feita em 1938, por Oscar Mendes, então da Editora Globo.

Em 1947, foi feita tradução por Raquel de Queirós, pela Livraria José Olympio Editora. Atualmente, há outra tradução, por Ana Maria Chaves.

Em 1971, a Editora Bruguera lançou o Morro dos Ventos Uivantes, na sua Coleção "Livro Amigo", volume 44, com tradução de Vera Pedroso, acompanhado de uma Notícia Biográfica sobre Ellis e Acton Bell e um Prefácio do Editor, por Charlotte Bronte. Foi editado em convênio com o Instituto Nacional do Livro.

A Editora Abril, em 1971, lançou "Os Imortais da Literatura Universal", em que o Morro dos Ventos Uivantes foi o 10º volume, utilizando a tradução de Oscar Mendes, sob licença da Editora Globo. Em 2010, a Editora Abril lançou a nova Coleção "Clássicos Abril", em que é o volume 23, dessa vez utilizando a tradução de Raquel de Queirós, originalmente da Livraria José Olympio Editora.

Trailler Coco Chanel & Igor Stravinsky

2010-08-17T14:20:00.000-03:00

Coco Chanel & Igor Stravinsky

2010-08-17T14:17:00.005-03:00

"Coco Chanel & Igor Stravinsky" parte do romance "Coco & Igor", do escritor britânico Chris Greenhalgh, convidado a assinar a adaptação para cinema, conta com Anna Mouglalis e Mads Mikkelsen nos papéis principais.

Chris Greenhalgh escolheu duas das mais importantes figuras do começo do século XX para aprofundar um romance que teria acontecido entre ambos, mas nunca foi oficializado.

Em 1913 em Paris, Coco Chanel abriu uma loja e Igor Stravinsky estreou "Sagração da Primavera", com coreografia de Nijinsky, recebido com uma monumental pateada. Chanel assistiu a esse espectáculo, mas só viria a conhecer Stravinsky anos mais tarde, quando o compositor foi forçado a abandonar a Rússia, depois da revolução de 1917.

A estilista, além de apoiar o compositor, como mecenas, convidou-o a mudar-se com a família para França, para a sua casa de campo, perfeita para os filhos e para compor com tranquilidade.

Foi nessa proximidade, que o escritor Chris Greenhalgh encontrou o palco para o desenrolar do envolvimento amoroso entre Chanel e Stravinsky, para a conflito psicológico entre as duas personagens e para a suposta influência que esse romance terá tido no trabalho de ambos.

É, supostamente, durante esse período que Coco Chanel descobre a fragrância do perfume Chanel nº 5 e Igor Stravinsky apresenta uma nova versão de "Sagração da Primavera".

A Maison Chanel e seu atual chefe de designer Karl Lagerfeld deram apoio à produção, com acesso a empresa, arquivos e ao apartamento de Chanel no número 31, rue Cambon, em Paris. O filme de Jan Kounen encerrou o Festival de Cannes em 2009. Anna Mouglalis, a atriz que interpreta a estilista, foi modelo e imagem da Maison Chanel durante muitos anos, antes de se tornar atriz.

Sinopse:

Em 1913, Gabrielle Bonheur Chanel, ou Coco Chanel (Anna Mouglalis), é uma jovem estilista que começa a se destacar no mundo da moda. Igor Stravinsky (Mads Mikkelsen) é um compositor russo que desponta no cenário artístico ocidental.

No dia 29 de maio daquele ano, no Théâtre des Champs Élysées, em Paris, Igor apresenta a sinfonia A Sagração da Primavera, uma obra moderna e revolucionária para o seu tempo. Coco, na plateia, é uma das poucas que aplaudem a apresentação, muito vaiada pelo público.

Sete anos mais tarde, Chanel é uma estilista reconhecida, que vive a dor da morte de seu marido. É quando conhece Stravinsky, recém-chegado a Paris, exilado da nova União Soviética. A atração entre os dois é imediata. O músico se hospeda na casa de campo da estilista, junto com a mulher e os filhos. É o início de uma relação intensa entre Coco Chanel e Igor Stravinsky, na fase mais criativa de suas carreiras.

Informações Técnicas:

Título Original: Chanel Coco & Igor Stravinsky
País de Origem: França
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 2009
Estréia no Brasil: 20/08/2010
Site Oficial: http://www.chanelstravinsky.com/
Estúdio/Distrib.: Imovision
Direção: Jan Kounen

Elenco:

Anna Mouglalis ... Coco Chanel
Mads Mikkelsen ... Igor Stravinsky
Yelena Morozova ... Katarina Stravinskaya
Natacha Lindinger ... Misia Sert
Grigori Manukov ... Sergey Diagilev
Radivoje Bukvic ... Grand Duke Dimitri
Nicolas Vaude ... Ernest Beaux
Anatole Taubman ... Arthur 'Boy' Capel

O Retrato de Dorian Gray - Trailer

2010-08-01T20:01:00.000-03:00

O Retrato Dorian Gray

2010-01-26T16:37:00.006-02:00

"Passou distraidamente diante do quadro e virou-se de frente para ele. Quando o viu, recuou e, por momentos, o rosto ruborizou-se-lhe de satisfação. Assomou-lhe aos olhos uma expressão de júbilo, como se se tivesse reconhecido pela primeira vez. Continuava imóvel e maravilhado, apercebendo-se vagamente de que Hallward estava a falar com ele, mas sem apreender o significado das palavras. A sensação da sua própria beleza surgiu-lhe como uma revelação. Nunca a sentira antes. Os elogios de Hallward pareceram-lhe sempre amáveis exageros provenientes da amizade que os unia. Escutara-os, rira-se deles e, depois, esquecera-os. Nunca haviam exercido nele qualquer influência. Depois, aparecera Lord Henry Wotton com o seu estranho discurso panegírico sobre a juventude e o prenúncio terrível da sua brevidade. Isso perturbara-o então, e agora, ao encarar o reflexo da sua beleza, toda a realidade da descrição acudiu-lhe subitamente ao espírito. De fato, havia de chegar o dia em que o rosto ficaria enrugado e mirrado, os olhos baços e sem cor, e a graciosidade das suas formas destruída e deformada. O vermelho vivo dos lábios desapareceria, e também o tom dourado do cabelo. A vida que teve, que lhe criar a alma havia de desfigurar-lhe o corpo. Iria tornar-se horrendo, hediondo e grosseiro. Ao pensar nisso, uma dolorosa angústia, acutilante como uma faca, fez vibrar cada fibra delicada do seu ser. O azul dos olhos passou a cor de ametista, e cobria-o uma névoa de lágrimas. Tinha a sensação de que uma mão de gelo lhe pousara no coração."

"- Que tristeza! - murmurou Dorian Gray, continuando a fitar o retrato. - Que tristeza! Vou ficar velho, e horrível, e medonho. Mas este retrato permanecerá eternamente jovem. Precisamente como neste dia de Junho. Se pudesse dar-se o inverso! Ser eu eternamente jovem e o retrato envelhecer! Daria tudo para que isso acontecesse! Tudo o que há no mundo! Daria a própria alma!"

O Retrato De Dorian Gray

Oscar Wilde

Oscar Wilde, que se notabilizou sobretudo como dramaturgo, escreveu um único romance, O Retrato de Dorian Gray, obra que causou escândalo e controvérsia na Inglaterra vitoriana. Dorian Gray é um homem rico que vende a alma em troca da juventude eterna. A passagem do tempo não lhe altera a bela aparência, enquanto o seu retrato mágico envelhece e revela a decadência interior. Expressando as preocupações estéticas e os paradoxos morais de Wilde, a narrativa constitui uma reflexão sobre o envelhecimento, o prazer, o crime e o castigo.